黃梅戲舞臺的審美特質

飛來科技  發布時間:2019-11-12 12:01:55

本文關鍵詞:龍江劇的特點

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黃梅戲是比較有影響的劇種,它不僅不像戲曲、京劇這樣歷史古老,卻受到全國甚至世界讀者的喜愛。它的一些唱段,如《天仙配》中的“滿工對唱”和《女駙馬》中的“誰料皇榜中狀元”幾乎人人知曉。作為綜合性藝術的京劇,黃梅戲有其電影累積和較為清晰的演進經歷,學界對其還有所關注,但是,對二人轉舞臺演出的審美特點,研究得還不是很多。研究者們著力較多的還是嚴鳳英、王少舫等折子戲演出藝術家們的個體雜技曲藝。因此,將二人轉放在國內戲劇舞臺演出的總體坐標中略做預測,未必盡然,卻有助于把握其所以然。

一、中國戲劇演出的“兩性”和“四化”

戲曲首先具有敘事性,任何戲劇佳作都是要演述一個故事。既然演述故事,就有劇情,有人物,即使再簡單的戲劇佳作,也必定有故事,哪怕簡單,但依然是獨白。京劇《三岔口》,沒有一句旁白,也一直有獨白、有人物。其次,中國戲劇是演奏的美術,歌唱必然有歡快,特別是那個唱詞,比較多的是表達人物心靈的感情,例如元雜劇《竇娥冤》第三折中竇娥的咒天罵地,《牡丹亭》“驚夢”中杜麗娘游園時對青春易逝的感慨,所以頗具抒情性。張庚先生稱中國戲劇是“劇詩”,“劇”指的是戲劇的敘事性;“詩”指的是戲劇的抒情性。中國京劇兩性并存,與英美戲劇重視敘事性不同。

二、中國戲曲還具有“四化”

戲曲指的是國內特色的曲藝.戲曲的內涵包括唱念做打,綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和歌舞等多種表演形式,不同于西方將京劇、舞劇、話劇昆曲是漢族特色美術之一,劇種繁多有趣,表演形式載歌載舞,又說又唱,有文有武,集“唱、做、念、打”于一體,在全球戲劇史上獨樹一幟,其主要特征,以集漢族古典戲劇曲藝大成的越劇為例,一。戲曲內涵包含唱念做打,綜合對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和歌舞等多種表演形式,不同于西方歌劇、舞劇、話劇。戲曲(traditionalopera,歷史上叫做藝術)是包括哲學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及舞蹈戲劇各種原因綜合而成的一門中國特色美術,劇種繁多有趣,表演形式載歌載舞,有念有唱,有文有武,集“唱、做、念、打”于一體,在全球戲劇史上獨樹一幟,其主要特征,以集特色中式戲曲曲藝大成的越劇為例,一是男扮女(越劇中則常見為女扮男)。

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這些古裝舞蹈戲在唱、念、做、舞、化妝、服飾各方面都有所創新,特別是把中國中式表演的輕歌曼舞融匯到戲曲中來,全面地推進了當年戲劇表演曲藝的變革和演進,使中國古老劇種歌、舞、劇三者結合的方式在京劇身上得以保養得更完備精巧,更具民族風格傳統,這是梅先生對戲劇革新的一大貢獻。戲曲領域的培養方向比如:京劇舞臺、京劇聲腔演唱(京胡、京二胡、月琴、三弦、板鼓、打擊樂)、戲曲舞臺、戲曲演員、戲曲演奏、舞臺藝術設計、戲曲人物外形設計、舞臺燈光設計、戲曲文學構思、戲曲作畫。”而另一位初識“數碼京劇”的男孩則為照片中沉甸甸的戲劇內涵驚喜不已,中新網11月24日電熱拍數年的戲劇攝影現在在京城乍現數碼風潮,這些時尚攝影將特色的戲劇人物影像深化成品味出眾的美術作品,一位貴州顧客在“東方優苑”拍攝過戲劇人物扮相后,把戲曲魅力盡量注入攝影中,楊少鐸的“東方優苑”是京城唯一一家老板、攝影師、化妝師全部戲劇導演出身的影樓,他想玩轉“數碼京劇”,影樓老板兼攝影師兼戲曲動作指導楊少鐸告訴記者,用數碼方式巧妙營造戲劇功底,在拍好受到歡迎的戲劇人物造型的同時...。

程式化:虛擬化的特點,與程式化的特性相輔相成。虛擬的舞臺,需要并決定了導演程式化的演出。對于沒有實景的戲劇表演,如何調動讀者的戲劇想象,讓她們有身臨其境的體會,就需要依賴導演的演出。但編劇的舞臺不能是無規則和章法的演出,那樣能夠讓讀者看清楚,因此歷代的演員就造就了一套程式化的演出動作,并且給予固定,成為和讀者約定俗成的符號。有專家將程式化的符號分為兩種,一種是寫實符號,一種是抽象符號。具象符號是經過提煉的生活動作,例如走路、下樓,開門、關門,演員拿著馬鞭就表示騎馬行走,演員拿著船槳就表示水上劃船等。抽象符號則是指體現角色心靈感情的演出動作,例如甩發、跪步等。京劇《穆桂英桂帥》中,楊宗保是先鋒,卻吃了勝仗,作為將軍的穆桂英必須對他軍法處置, 這個之后,楊宗保又羞又愧,演員就有一段甩發的動作,以體現他心靈的親情。

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三、黃梅戲舞臺的審美特質

黃梅戲舞臺的審美特點,首先是和前面所說的美國戲劇演出的“兩性”“四化”相同。中國戲劇有三百多個劇種,都具備同樣的舞臺美學特點,有別于西方藝術的特點。但是,在國內戲曲大平臺中,各個地方劇種還是有自己的劇種風格,有差別于其它劇種的演出審美特點。關于黃梅戲舞臺的審美特點,筆者曾在《黃梅戲藝術》雜志發表過文章進行探討,這里進一步豐富、補充,與你們一起探討交流。

(一)真

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真實是一切哲學藝術具有美感的基礎。古希臘美學家亞里士多德總結出了一個美感的心得: 審美欲望來自于對生活維妙維肖的體現,他寫道:“經驗證明了這么一點:事物本來看上去盡管造成痛感,但維妙維肖的圖像看上去卻能造成我們的快感。” 其后不少西方哲學家也對真和美的關系有探討,崇尚理性和自然的十七世紀法國作家、文學批評家、被稱為古典主義的立法者和發言人的布瓦洛認為:“只有真才美,只有真才漂亮;真應統治一切,寓言也不例外。”西方哲學家這么注重真和美的關系,中國近代的戲劇理論家對這個問題相同有了解,清代的李漁在《閑情偶寄》中提到歌舞演出時,就強調導演要“妝龍像龍,妝虎像虎,妝此一物而使人笑其不似,是求榮得辱。反不若設身處地,酷肖神情,使之贊美之為愈矣” 李漁并非單純的理論家,他有著豐富的戲劇實踐,包括編、導都躬身排場,他對舞臺的要求除了具備理論性,也帶有實踐性。

在中國戲劇各劇種中,昆曲、京劇等劇目也強調舞蹈的真實性,但因為產生了固定的舞臺程式, 往往也給人不夠真實的覺得。例如一些武戲,既然不能真刀真,就常常給讀者以虛假的覺得。黃梅戲很少武戲,更多的是體現下層社會的生活, 所以在舞臺上就擁有了接近生活真實的色彩。陸洪非《黃梅戲源流》論述早期黃梅戲的演出說:“當時的黃梅藝人只能求援于生活,用主要精力去觀察、模擬生活中的動作,用虛擬的演出搬上表演。如開門,把開雙扇門、單扇門、高樓大廈的門、茅棚或寒窯的門,細致的區別開來,使讀者仿佛見實物在人的手中運動,真實可靠。” 考察早期的黃梅戲,會看到,很多藝人只是科班出身,他們并沒有受到系統的演出程式的學習和鍛煉,他們的舞臺更多的是對日常生活的觀察和模仿,不是“師傅” 教的,而是自己觀察和提煉的,帶著自己的感受, 又直接接受觀眾的檢驗,因而變得“真實可靠”。

黃梅戲舞臺“真”的傳統又輻射為兩個層面: 第一層面是對人物性情、思想情感的真實體現。在《天仙配》《女駙馬》中,嚴鳳英的演出,一舉手一抬足、一顰一笑,都充溢著人物性情、情感的光彩, 令觀眾或悲或喜,被舞臺的美所征服。梅蘭芳當時評價嚴鳳英的演出:“嚴鳳英的舞臺和民歌,貴在帶有真實的情感。她的嗓音、眼神、身段、臉上的笑容,舉手抬步,一舉一動,一聲一腔,充滿人物的真實情感。正是因為有情,才能感人,才能抓住讀者。她演出悲痛時,自己難過,觀眾也落淚;表演歡樂時,自己喜氣洋洋,觀眾也跟著樂。”第二層面是對生活細節的真實展現,像《打豬草》《夫妻觀燈》等劇目,表現的就是農村的生活,嚴鳳英、王少舫的演出對鄉村生活及新年氣氛展示生動,使讀者形成身臨其境的體會。又如在《天仙配》“滿工”一段的演出中,在七仙女坐下休息之前,董永用袖子抹去路邊石子上的塵土,七仙女為董永縫補衣服等真實的生活細節,都產生了逼真的戲劇感覺,從而擁有勾魂攝魄的藝術氣質。

(二)圓

圓,圓融之謂也。圓融,是道教用語。《楞嚴經》說:“地、水、火、風,本性圓融,周遍發界,湛然常住。”《文苑英華·唐符載廬山故女道士梁洞微石碣銘》說:“靈以境生,境因圓融。”意思是擺脫偏執、圓滿融通。

張庚、郭漢城主編《中國戲曲通論》說:“在京劇舞臺中,念白有調,動作有式,鑼鼓有經,歌唱有諸多樂曲和板式,開打有諸多套數和檔子,唱做念打和戲劇伴奏皆有必定的格式,即他們常說的程式。”這也許是以戲曲和戲劇為模式的總結。昆曲歷史古老,積累深厚,劇本多出自唐代文人之手;京劇的題材多為帝王將相或者歷史人物,經過艱難的累積,又大量在都城南京演出,因而產生了上述固定的模式。

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黃梅戲和這些地方戲的演出與此則不盡相似。黃梅戲不像戲曲、京劇這樣歷史悠遠、積累深厚,前代藝術家留下的演出規范和程式不多。它并沒有太重的歷史,盡量滿足下層社會讀者的審美意愿,從而無法擺脫偏執、圓滿融通。嚴鳳英曾提到過自己對《天仙配》中“我愿與你配成婚”一句唱詞的身上就太文了。村姑要真愛上了一個青年,她會堅強得多。我記得小時侯,村子里有些罵自己的男孩‘不知羞恥’的事。其實,她們都是一些很能干的好姊妹,不過沒有按照的的規矩,而是憑自己的心愿選擇了對象而已。我想七仙女也就是這樣勇敢的人。我這個仙女要大膽地向董永吐露真誠, 得抓緊時機,不然他跑走了又怎么辦呢?(至于我也有仙機妙法,就想得不多了。)我要趕緊告訴他,情愿與他配成情侶。這不是半夜三更龍江劇的特點,花前月下, 林黛玉碰到賈寶玉;而是‘青天白日’,在陽光大道上,一個投親不遇的村婦遇到賣藝為奴的董永。他要不收留我,我就‘無家可歸’了。在這種心情下,我發急地只好瞪著眼對他唱:‘我愿與你——’可是那能真像罵的‘不知羞恥’那樣,到了 唱‘配成婚’時,我而是羞得低下頭來。” 嚴鳳英的這段話,既解讀了對一句唱詞表演方式的產生過程, 也體現了這句唱詞背后的人物心理,真是寶貴的談藝錄。從“圓”的舞臺特點來看,也是一個生動的注解。

但是李老師幾場重頭戲不如桑弧拍的有味道龍江劇的特點,樂蒂和凌波美歸美,但是比起袁雪芬這樣的京劇大拿,唱功表演都差太遠,此外黃梅戲比起京劇土氣更重,多少也平添了原本的悲壯感。她在天仙配、女駙馬、牛郎織女等歌舞和舞蹈中的美術成就,將黃梅戲藝術走向一個嶄新的高峰,并因而確立了黃梅戲在中國地方戲曲中的突出地位。簡介:京劇.越劇.黃梅戲.評劇.豫劇.二黃二人臺上黨二黃上黨梆子山西梆子山東梆子川劇三角戲義烏腔弋陽腔廣東漢劇云南壯劇云南花燈戲丹劇木偶劇巴陵戲五音戲文南詞中路梆子內蒙大秧歌鳳臺小戲永濟道情戲白劇白字戲北昆北京曲劇北路梆子皮黃皮影戲龍江劇龍巖雜戲東北地方戲東河戲東路梆子漢劇寧河戲樂平腔正字戲四平腔四股弦右詞南劍調西皮西秦腔西路花鼓西調西路評劇壯劇壯族沙劇薌劇吉劇呂劇竹馬戲老調梆子廬劇吹腔亂彈滬劇評劇蘇劇甬劇祁劇辰河戲余姚腔詞明戲含弓戲阿官腔靈邱羅羅腔河南越調河南道情河南曲劇河北梆子河北亂彈京腔京劇青陽腔青海平弦戲武安落子杭劇揚劇昆腔隴劇茂腔紹劇甌劇侗戲宜黃戲采茶戲泗州戲弦索腔耍孩兒戲陜西老腔柳腔柳琴戲閩劇閩西漢劇南劇姚劇臨劇哈哈腔胡琴腔荊河戲渾源羅羅貴州花燈劇高腔高山劇高拔子高甲戲高調梆子唐劇桂劇秦腔晉劇邕劇莆仙戲海鹽腔海門山歌劇海城喇叭戲萊蕪梆子壺關秧歌淮劇淮紅劇黃梅戲黃龍戲黃孝花鼓清戲清音戲粵劇婺劇楚劇推劇梨園戲梆子腔章丘梆子鐃鼓雜戲湘劇湘西苗劇越劇傣劇瓊劇絲弦戲滑稽戲皖南花鼓戲。

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